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TUhjnbcbe - 2021/6/11 3:28:00
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凤凰艺术独家报道年11月3日,由中国国家博物馆举办的袁运甫画展将在国家博物馆展出,作为袁运甫艺术生涯中规模最大的一次个人画展,本次展览将涵盖袁运甫自上世纪50年代至今创作的作品,包括水彩、水粉、油画、水墨、彩墨及公共艺术创作手稿等作品约余件。

现已82岁的袁运甫先生,是中国现代绘画进程的见证者。他一生致力于绘画艺术的探索,对于艺术创作的个性表达,如何融合中西绘画之长,有着独特的创作实践和艺术追求。本次展览展出的作品大部分创作于上世纪六、七十年代,充分展现了艺术家观看世界的独特视角。不管是从城市到农村、还是从工厂到风景区;画家并未刻意表现大事件或跟随流行性绘画主题,他一直忠实地记录生活,并从真实的生活里发现美,发现韵律,发现真情,发现幽默。

这样的创作方式成就了他的艺术,使之它成为既是个人的,也是时代的图画。在绘画表现的层面,特别是在色彩学领域,他将西方印象主义色彩学与中国传统、民间主观艺术色彩模式进行了合理、自然的连接,形成了深具东方审美精神和浓郁乡情的现代性绘画,形成了独特的个人风格和色彩系统。这在上世纪60、70年代的绘画创作中显得非常突出。

袁运甫先生年生于江苏南通。-年就读于杭州国立艺专,年毕业于中央美术学院,是解放后首届高等艺术院校毕业的大学生。袁先生现任清华大学美术学院教授、博士生导师、九届全国*协委员、中国国家画院公共艺术院院长。袁运甫先生在艺术创作上不断实践和创新,亦注重艺术思想的传承、传播。从上世纪80年代初,他提出了艺术的现代化和民族化及走“第三条道路”的思想。90年代,他提出了“大美术”的主张,要以新的审美精神来建设新社会思想。他从事艺术教育工作近60年,为人师表,忠厚仁爱,有口皆碑。

以下“凤凰艺术”将从三个方面来呈现袁运甫先生的这次展览。

▲展览入口处的巨型画展海报

▲展览前言

▲袁运甫艺术年表

▲袁运甫艺术年表(局部)

水墨、彩墨、白描

袁运甫的美术之路自少年启蒙初始,便接受了比较正规的中国画训练;自20世纪60年代初,随着阅历的增长和视野的开阔,他开始中国画的创新实践。袁运甫坚信,多元文化的融合所创生出的新形式,将是每一种成熟的文化现象在新时代变革的动力。他将自己在西画创作上取得的一些经验,融入到中国画的创作探索中去。袁运甫认为中国画不应当放弃色彩的表现力,尝试以中国传统重彩画与现代色彩写生相结合的创作手法,从光与色这两方面来入手,以此丰富传统中国画的基本面貌和表现内涵。

对袁运甫来说,彩墨画的创作既是传统的复苏与重生,又是他对中国画的当代理解的个性化诠释。只不过,在袁运甫看来,他所运用的光和色已不仅是印象主义的光和色,因为其所表现的主体对象已不是物的概念,而是更重要的来自心灵的光感,或激跃或平和的心理色彩,也就是中国传统绘画光感的延伸。在水墨画方面,袁运甫依然追求绘画意义上的融合,色与墨、工与写、西与中、点线面、写实与抽象等多维元素的交响中,或流露出人世的变迁、江山的壮阔,或显现出对象别有的美学韵致。

本部分的彩墨、水墨画作品,从另一个侧面展现了袁运甫打破中西艺术材料和表现方法的限制,追寻中国画艺术新的表现力,从中不难体会出他不断创新、不断追求完美的创作轨迹,也显现出袁运甫对中国画的现代化演进所做出的卓越成就。

▲水墨、彩墨、白描部分的前言阐释

▲展厅现场

▲荷塘香远纸本彩墨年

▲秋色秋香纸本彩墨年

▲镜子前的两个模特纸本彩墨年

▲四联画:(从左至右)清、奇、古、怪纸本水墨年

▲早春二月纸本彩墨年

▲无锡梅园纸本彩墨年

▲渔村灶台写生纸本彩墨年

▲紫藤纸本彩墨年

▲江南水乡纸本彩墨年

▲吉林长白山天池全景白描写生纸本白描年

▲荷塘翠鸟纸本彩墨年

▲晨风纸本彩墨年

▲荷香百年纸本彩墨年

▲纽约大桥纸本彩墨年

▲拙*园纸本彩墨年

水彩、水粉、油画、速写

自20世纪50年代中期起,从事美术教育工作的袁运甫,在当时美术界盛行的以现实主义为主的创作主流之外,开始了具有自己独特面貌的西画创作探索。

一方面,袁运甫顺应艺术为生活服务、向民间和传统学习的时代潮流,重视学习民族艺术优秀传统和民间原创文艺;另一方面,更重要的是,他还从事一些在当时属于非主流的艺术形式美问题的研究。袁运甫从西方浪漫主义、印象主义及立体主义的绘画理念中寻找切入点来丰富自己,力图从中西古今的艺术形态中找寻自我的发展方向。他从倾心已久的印象派、立体派等西方现代绘画中汲取明暗、结构表现等方面的营养,在表现事物的形式美和外光的绘画语言方面积累了丰富的经验;同时,因对中国传统艺术的重视,他在油画和水粉画中注入了中国画的笔韵和传统重彩画、民间艺术中浓郁的主观性意识色彩,从而使得他的西画作品深具浓郁的东方审美精神和民族文化情怀,形成了独特的个人面貌。

本部分展示的水彩画、水粉画、油画作品,显现出袁运甫在中西艺术融合的道路上进行的卓有成效的探索实践,这些风格独特的作品显现出艺术家审视世界的独特视角。

▲水彩、水粉、油画、速记部分的前言阐释

▲展厅现场

▲现场作品

▲晚霞中的芭蕉园纸本水粉年

▲永不熄灭的灯光纸本水粉年

▲红岩村纸本水粉年

▲*山松(左)、迎客松(右)纸本水粉年

▲国庆节木板油画年

▲*山西海纸本水粉年

▲南京长江大桥纸本水粉年

▲放映队到渔村纸本水粉年

▲胶东落凤渔村纸本水粉年

▲大上海纸本水粉年

▲上排从左至右:出海前(一)、出海前(二)、出海前(三);下排从左至右:烟台港、海港码头、大渔岛英雄船

▲建设中的秦皇岛纸本水粉年

▲*浦江纸本水粉年

▲东方红炼油厂(一)纸本水粉年

壁画、公共艺术

袁运甫是中国现代公共艺术发展的重要践行者和推动者,见证了现代公共艺术从室内走向室外、从壁画走向综合艺术、从平面走向立体、从单一空间走向综合环境空间和公共设施的全过程。袁运甫认为,艺术家有责任以艺术的审美精神去影响社会,促进社会文明的健康发展。而公共艺术恰恰能唤起社会对整体艺术审美活动的

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