四羊青铜方尊、西汉错金银云纹青铜犀尊、“妇好”青铜鸮尊、彩绘雁鱼青铜釭灯，任何一件都是国宝级文物，平时能见上一面都是难得，更别说能够拥有，那是只有在梦中才会出现的场景，还是白天的梦。
现在，机会来了，数字藏品的出现让“梦”成为了现实。
年10月21日，蚂蚁链正式发起“宝藏计划”，故宫、国博、湖北省博物馆、湖南省博物馆、河南博物院等17家文博机构发布数字藏品，上述四件国宝就在其中。
除此之外，在年6月份，支付宝联合敦煌美术研究所推出敦煌飞天、九色鹿付款码皮肤，该皮肤是基于蚂蚁链的数字藏品，共1.6万件，数据显示，闲鱼上已有多位用户开始出售支付宝敦煌飞天NFT，价格从几百到上万不等，最高标价70万一个。
数字藏品从年国外艺术家Beeple的《每一天：前天》以近万美元价格成交被引爆，到现在只过去短短一年多的时间，已经开始走进人们的生活之中，甚至在向生活的各个领域蔓延，一张图片、一段视频甚至是万物都可以数字藏品化，人人都可以创作也可以收藏，似乎进入就可以创造财富神话，数字藏品发展俨然一副欣欣向荣的局面。
然而，数字藏品究竟是什么？价值究竟在哪里？国内的数字藏品与国外有何不同？在存在金融风险的情况下，国内数字藏品如何合规和变现？等等依然有太多的问题萦绕在心头，年4月10日举办的“元宇宙数字藏品在线沙龙”，部分专家的观点为我们对于上述问题的理解进行了答疑。
数字藏品是什么？
沈阳团队在“数字藏品发展研究报告1.0版”中，数字藏品的定义和原理为：数字藏品（DigitalCollectibles）的原理是通过加密运算技术将图片、音频、模型等数字自产或实体资产写入智能合约，具有独立的认证代码和元数据，可供收藏、交易、流通。
数字藏品具有唯一性，每个数字藏品背后内嵌着独立代码，第一无二无法复制；透明性，数字藏品的铸造和交易均公开透明；永久性，数字藏品元数据及其交易过程被永久存储、无法篡改；可追溯性，数字藏品元数据及所有权可被公开验证；可编程性：所有者可以对其进行重新组合、创造，例如加密猫项目引入繁育机制；可交易性，海外数字藏品可以通过合约进行链上交易，国内二级市场交易尚未完全开放。
数字艺术品最核心的价值在哪？贡献在哪里？
数字藏品当下非常的火爆，时不时出现的高成交价不断的刺激大家的神经，人们对于数字藏品的兴趣越来越大，那么，在进入这一领域的时候，如何收藏数字藏品或者数字艺术品？什么样的数字藏品是有价值的？数字藏品对艺术或者文化发展的贡献在哪里？就成为不得不思考和面对的问题。
在万向区块链公司董事长肖风看来，数字藏品在形态上可以分为三类：复制品，与博物馆、美术馆、艺术家签署协议，直接把作品数字藏品化，就像日本二玄社做的古代书画的复制品一样，不认为这些藏品具有艺术价值；创作品，这部分数字藏品虽然是艺术家或者其他创作者创作原创作品，但在数字藏品化之前，作品的观念已经完成，这部分作品仍然不是真正的数字艺术藏品；只有运用数字原生技术创作的作品，才具有艺术价值和收藏价值、历史价值。
“Merge”
他以匿名艺术PakNFT项目“Merge”为例，这件作品拍出了万美元（约合人民币5.84亿元）的高价，这是一件运用数字原生技术创作的作品，作品具有游戏化的过程，最终收藏这件作品的人一定会被艺术史记录。
这件作品有意思的地方在于，收藏者也是创作者，Pak的这件“Merge”从创作形式上，作品的最小单位是Mass，在视觉上，一个Mass就是一个小球，藏家购买的数量越多，所拥有的球就会越大，球总共发行了三万多个，想要一件完整的作品就需要一位藏家将其他藏家手中的球全部收藏起来，这一过程会非常的有趣，可能会有人真的将所有球都收藏起来，也可能最后遇到钉子户，不愿意出售手中的球，那么这件作品就永远也完不成。
人类历史上第一次用这样的方式创造艺术品，在肖风看来，不管是创作还是收藏，一定是这样类型的作品。
数字藏品在国内与国外有何不同？
通过分享，可以看到，数字藏品的应用领域非常的广泛，也具有巨大的价值，但目前，国内和国外数字藏品走的是完全不同的两条路，国外更注重数字原生，注重的是非同质化。国内很多数字藏品同质化严重，大家更注重的是使用价值，收藏、社交、传播。同时，公链在国内有限制，二级市场交易也是如此。
三月末，
