北京权威治疗白癜风医院 http://www.baidianfeng51.cn/baidianfengzixun/wuliliaofa/294.html古代书画是中华民族文化艺术的重要组成部分，是中国的国粹。
中古代书画艺术源远流长，从远古时期的“神话艺术”到“唐宋元明清”时期的书画高峰，历经五千余年，名家辈出，经典之作彪炳史册。
在古代书画中，书法与绘画有着不可分割的联系，绘画的历史要比书法更为久远。书法诞生自“仓颉造字”之后，此后在绘画中常以书法来书写画题与画家名款。在唐代还衍生出了“诗配画”这一独特的艺术形式，使书法与绘画的联系更为紧密。
清代是中国书画艺术集古今大成的时代，名家之众、流派之丛、技法之新远超前代。
清代绘画延续元明以来“文人画”传统，追求笔墨情趣，风格技巧多变。清初画坛复古与创新并存，崇尚复古的画家以“四王”为首，锐意变革的代表当属“金陵画派”与“清初四僧”。清代中期，宫廷绘画在皇室扶持下获得较大发展，而“扬州画派”名家则在创作上不拘古法、标新立异。至清末，活跃于上海地区的“海上画派”，显示了“文人画”向世俗化发展的新趋势。清代书法以帖学的逐渐衰落和碑学的乘势崛起为趋势。明清之交，遗民书家王铎、傅山等人个性鲜明、独树一帜。此后书坛帖学之风炽盛。因康熙皇帝喜爱董其昌，书家皆以董字为尚；而乾隆皇帝对赵孟頫的欣赏，又使“崇董”变为“尚赵”。与此同时，纳碑入帖、力图变革的书家也日趋增多，“扬州画派”诸家堪称代表。清代中后期，帖学穷途，碑学大兴，新貌纷呈，形成了书道中兴的局面，影响直至近代。
《仿梅道人溪山烟霭图卷》
王原祁（—）清康熙四十年（）纸本水墨
纵30厘米横厘米
此卷仿元代吴镇溪山烟霭图，描绘江南山水。画卷由近及远，置坡石水渚、溪岸杂树、烟波栈桥、草堂人家诸多景致，至卷尾群山叠嶂，为观者留有想象空间。王原祁山水“得力于古者深也，中年秀润，晚年苍浑”，是卷山川林木郁茂，笔墨淋漓雄劲，为其晚年仿古佳作。
款识：溪山烟霭，麓台祁。钤印：王原祁印（白文方印）
王原祁（—），字茂京，号麓台，又号石师道人，王时敏之孙，江苏太仓人。康熙九年（）进士，以绘事供奉清廷，曾奉旨编纂《佩文斋书画谱》，累官户部侍郎。山水继承家法，师法宋元名家，于*公望浅绛尤为独绝。喜用干笔焦墨，层层皴擦，笔墨功力深厚，有“笔端金刚杵”之称。
与王时敏、王鉴、王翚并称清四王，他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。又称“四王”画家、清初四王。
《庐鸿草堂图轴》
王翚（—）清康熙三十三年（）纸本水墨纵.3厘米横64.1厘米
《仿梅道人山水轴》
石涛（—约）清绢本设色
纵87.5厘米横51.4厘米
此轴为石涛此粗笔代表之作，仿吴镇山石汀渚圆点皴笔法，画面疏秀苍润，水墨纵恣凝炼。远山的明洁与近石的秀拙形成了鲜明的对比，体现画家博众家之长复融己出的独特风格。
款识：当年梅道人，圆点笔头新。略与巨然别，松根多竹筠。枝下野人偶意为之。大涤下。钤印：阿长（白文方印）
石涛（一约），清代画家、中国画一代宗师。法名原济，一作元济，本姓朱，名若极，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。
与朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）在中国画史上称“四僧”。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。
清代中期，宫廷绘画在皇室扶持下获得较大发展，展览中亦有多位活跃于内廷的宫廷画家及擅画词臣的作品：“画状元”唐岱的《湖山春色图轴》为典型文人意趣题材之山水绘画；画苑领袖钱维城的《云泉松坞图轴》笔墨沉厚、气韵浑穆；金廷标擅画人物，其《虎溪三笑图轴》表现了儒释道三人相谈甚欢的场景；邹一桂着意花鸟，所绘《芙蓉双鹭图轴》为典型的清代宫廷绘画；宗室画家弘旿的《阅武楼阅武图卷》则表现了乾隆帝弘历于西郊阅武楼阅武的真实场面。与此同时，“扬州画派”名家在创作上不拘古法、标新立异。展出的“扬州画派”名家华喦《水西山宅图轴》和李鱓《五松图轴》均为诗画结合之作，展现了画家笔墨情趣与诗情画意的交融。至清末，活跃于上海地区的“海上画派”，显示了“文人画”向世俗化发展的新趋势。此次展出了“海上四任”之一任颐的《梅雀图轴》和吴昌硕的《玉堂风格图》，体现了“海派”画家雅俗兼善的新风貌。
《湖山春色图轴》
唐岱（—）清绢本设色纵.6厘米横67.5厘米
唐岱，字毓东、静偃师，号爱庐、墨庄，满洲人。以画祗候内廷，康熙皇帝曾赐以“画状元”称号。师法王原祁，所作笔力沉厚，布置沉稳，意趣淹润，为“娄东派”影响深入宫廷绘画之标志。
此轴为典型文人意趣题材之山水绘画，远山矗立云海之中，气势巍峨且不失含蓄，暗示文人高尚而谦逊的品格。中景湖沼中绘草堂与院落各一处，中有小径相连，展现出一幅清雅的世外桃源情景。近景小桥、阡陌道路将观者视线引向草堂，道边杂树突出了向往世外隐居的文人趣味。
款识：臣唐岱恭画。钤印：唐岱（朱白文连珠方印）
《水西山宅图轴》
华喦（—）清乾隆六年（）纸本设色
纵.5厘米横85.8厘米
此图以高远之法布局，远山巍峨耸立，用披麻皴法和繁密苔点绘出山川的秀丽。一股清泉蜿蜒而下，将观者目光引至近景。近岸树木苍翠，一高士正临溪观景。画上题诗则流露出画家对笔下理想世界的向往，全幅笔墨情趣与诗情画意交融。
款识：辛酉秋日，新罗山人喦写于渊雅堂并题。
华喦（—），字秋岳，号新罗山人，又号白沙道人、东园生、布衣生、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭蛟洋华佳（家）人（原白砂里人），后寓杭州初寓杭州，后客扬州，以卖画为生。善画山水、人物，尤精花鸟、草虫、走兽。远师宋元诸家，近受陈洪绶、石涛、金农、高翔、李鱓、郑燮等影响。画风明朗清新，自成一格。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。
《玉堂风格图》
吴昌硕（—）年纸本设色
纵.8厘米横33.8厘米
《草书七言律诗轴》
*慎（—）清纸本纵.3厘米横.3厘米
释文:送君此去五羊城，看至梅花岁又更。芳草赵佗台上色，鹧古韩愈庙前声。味知马甲无多美，瘴避桄榔忆远征。执手东南歧路异，海天风雨独关情。*慎。
钤印：*慎（白文方印）、瘿瓢山人（白文方印）、东海布衣（白文方印）
清代书法以帖学的逐渐衰落和碑学的乘势崛起为趋势。
明清之交，王铎、傅山等人个性鲜明、独树一帜。展览中其作品为绫本和绢本纵式条幅，笔势绵延不断，气势浩荡不绝，自由狂放之感更加突显。
因康熙皇帝喜爱董其昌，书家皆以董字为尚；而乾隆皇帝对赵孟頫的欣赏，又使“崇董”变为“尚赵”。此次展出了玄烨与弘历分别用楷书和行书抄录的《般若波罗蜜多心经》册。玄烨楷书稳健老成、笔致敦厚，于雍容闲雅中不失圆转柔美；弘历行书则笔画秀丽、端庄圆润，虽饶承平之象，终少雄武之风。清代中期，纳碑入帖、力图变革的书家也日趋增多，“扬州画派”诸家堪称代表。展出的金农《隶书周日章传轴》通篇取法汉碑，又参以己意，已露“漆书”端倪；*慎《草书七言律诗轴》，点画纷披，结体疏落，堪称其书风代表。
《楷书七言联》
刘墉（9—）清绢本纵.5厘米横36厘米（每联）
刘墉，字崇如，号石庵，山东诸城人。乾隆十六年（）进士，官至内阁大学士、吏部尚书，加太子太保。刘墉所学贯穿经史百家，诗遒炼清雄，以书法喧传一时，为“帖学派”之集大成者，中岁后自成一家，与翁方纲、成亲王、铁保并称清代四大书家。此联“琴里潇湘中散曲，池边风雨右*书”，选自明代文学家宗臣所著《新锲宗先生子相文集卷之二》中七言律诗《寄沈二丈》颔联。
清代后期，帖学穷途，碑学大兴，新貌纷呈，形成了书道中兴的局面，影响直至近代。展览中可见与邓石如并称，“启碑法之门”伊秉绶的《行书小园梅花诗轴》，其行书点画细瘦，体势疏朗；何绍基为兼善诸体的碑学代表，所展《行书节录〈汉书〉轴》结字平直，下笔遒劲，为其晚年变法的典型之作；康有为首倡北碑，其《行书五言联》吸收魏碑用笔及体势，笔画平长，笔力峻拔。
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