北京权威的白癜风医院 http://www.bdfyy999.com/index.html文丨张朝贝图片提供丨德基美术馆
或许是因为版画的“刻版”会让人下意识地联想到“刻板”，或许是因为它本身便脱胎于一种复制图像的手段，在不少人看来，版画在当代艺术中的地位多少有些尴尬。作为国内版画领域的领头艺术家，陈琦的创作某种程度上脱离了画稿的限制，呈现出令人惊喜的流动性。年，他在德基美术馆的个展“陈琦格致：一个展示和理解的实验”中，35年创作生涯中的件作品，无一不在讲述着他在版画领域所探索出的一条新路。
艺术家陈琦
?每天都有未知的新鲜感
我是在中央美术学院研究生院见到的陈琦，上午的阳光穿过树影、透过窗户打在我们所处的一间小会议室的桌面上，摇晃不已。这让我想到陈琦令人印象深刻的“水”系列作品，这一始于年的系列如今已经持续了15年。为此，他曾有相当长的时间到江边、湖边、池塘边观察水，也曾从纯粹物理学的角度研究水的波纹是如何产生的。乍看之下，有时很难反应过来，那些近乎摄影作品的泛着波光的水面是用版画做出来的。
事实上，陈琦在年代初学的是国画，大学时期西方思潮涌入之后才开始学习油画，不过因为申请油画专业失败，才不得以入了版画的门。由于天生对具有手工操作性质的东西感兴趣，他便在这条路上一直坚持下来。“幸运的是，我在年代末能够通过水印木刻这种方式，找到自己的一种艺术图式，而且在当时就被普遍认可。对于我来讲，接下来就是埋头苦干，创造一定数量和质量的作品去不断地巩固它。”
《》×cm水印版画
《》×cm水印版画
陈琦的创作在十几个不同的系列中推进，时至今日，仍然保持着旺盛的创作热情。年，他开始做“时间简谱”系列，有趣的是这个系列最开始叫“虫洞”，因为当书籍被虫蛀蚀后，从一页跨越到另一页的生物学“虫洞”，极像是连接两个时空通道的物理学“虫洞”。这一最初笨拙的图形演化至今天，既像云纹，又像水纹，甚至像龙纹，并出现在陈琦所做的古琴、砚台、印章、镇尺和明式家具等空间装置上面。
在某种意义上，陈琦最早涉足装置便是因为“时间简谱”系列。有一次做完一件圆环的版画，他将形制漂亮的印版切割下来做成一个装置作品，后来的创作便慢慢地延伸到物件、空间。陈琦形容做装置就像吸“鸦片”一样令人着迷，为了完成一些装置作品，他自己买了雕刻机、大型数控机床，包括复杂的计算在内的一切浩大的工程都要亲力亲为。这种偏执的习惯，被策展人邱志杰称为“雅致的控制者”，不过在陈琦看来，在漫长的操作过程中，不仅能让自己掌握一门技术，而且很多灵感会不断地涌现，也不失为一种乐趣。
《时间简谱No.12》R：87.5cm水印版画
《时间简谱No.19》×cm水印版画
?一个展示和理解的实验
Hi艺术（以下简写为Hi）：你的作品曾在国内外许多知名美术馆、博物馆展出，这次选择德基美术馆有何契机？
陈琦（以下简写为陈）：首先德基美术馆的起点非常高，它本身有着非常丰富的从古代书画到当代艺术作品的收藏，以及一流的美术馆硬件标准，它具有比较国际化的视野，一直致力于把南京乃至江苏的艺术家进行梳理和呈现。另外德基美术馆收藏了我很多重要的作品，包括年在中国国家博物馆做的个展“时间简谱”，很多展品都是它收藏的。就目前来说，它应该是收藏我作品最全的美术馆。
Hi：年你在国博做的“时间简谱”，也是一个规模比较大的展览。
陈：当时“时间简谱”展的是年至年的作品，差不多是一个小结性质的个展。因为那年我正好50岁，所以请我的老同学王璜生做策展人，做了一个规模比较大的展览。一方面他对我的作品特别熟悉，另一方面，他具有非常开阔的视野和好的策展理念。所以那次展览，从作品数量到选择都非常有意思，并按照线性时间把不同的系列进行呈现。
“陈琦格致：一个展示和理解的实验”德基美术馆展览现场，“水光潋滟”版块
Hi：这次在德基美术馆的展览策展人是邱志杰，与他的合作又是一种怎样不同的体验？
陈：其实在选择这个展览的策展人上，美术馆和我都非常重视。当时我跟邱老师说想请他做策展人的时候，没想到他非常爽快地答应了，让我欣喜不已。他本身是学版画的，并且是一个非常了不起的艺术家。除此之外，他还是一个充满激情的、拥有丰富策展经验和国际视野的策展人，所以跟他合作让我收获很多。比如，我从来没有发现我自己是一个疯狂的实验者，在他的剖析之下，我变成了很疯狂的人，我直到现在还在怀疑自己到底是不是这样的人。有朋友告诉我，邱老师挖到了陈琦作品中的真身。他的策展确确实实令人耳目一新，让人看到一个不一样的陈琦，所以我觉得对自己来说是一个非常好的学习过程。
“陈琦格致：一个展示和理解的实验”德基美术馆展览现场，“心印”版块
Hi：展览名为“陈琦格致：一个展示和理解的实验”，你是如何理解的？
陈：这个题目邱老师想了很长时间，应该是在他把所有的研究做完后，题目才得以呈现。一个展览的题目，实际上是策展人所有理念的一种文字性概括。从“格致”来讲，他提到了从理学到心学，实际上抓住了非常重要的一点：我确实是在用一种绘画的方式去
