中国国家博物馆中国古代瓷器艺术展厅门口，原本只有一块宣传展板，上面的瓷器是“清·雍正·青花釉里红桃纹玉壶春瓶”。近期，在门的另一侧又树起一块宣传展板，上面的瓷器是“清·嘉庆·青花龙凤纹双螭耳瓶”。
既然这两件展品被国博的工作人员选出来制作宣传展板，就表明它们都是中国古代瓷器的优秀代表，用句时髦的话讲，就是“颜值担当”。虽然它们在中国陶瓷史上的地位并不是最好的，但我还是从展览宣传的角度来区分，把“清·雍正·青花釉里红桃纹玉壶春瓶”称为中国古代瓷器艺术的“大王”，而“清·嘉庆·青花龙凤纹双螭耳瓶”称为“小王”。“大王”我在此前已介绍过，今天再来说说这件“小王”。
这两件展品都是青花，我们有必要再简要回顾一下青花的历史和地位。青花，是指青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器主流品种之一，属釉下彩瓷。
从工艺上来讲，青花是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定等特点。
从历史上来讲，原始青花瓷于唐宋时已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流，明宣德年间发展到了顶峰。进入清代后，康雍乾的盛世也推动了青花的发展，并以康熙时的“五彩青花”为又一高峰。随后因国力的减弱，加上粉彩瓷的发展，青花逐渐走向衰退。
这件清嘉庆青花龙凤纹双螭耳瓶，撇口、直颈、溜肩、长圆腹、圈足。虽不是鼎盛时期的青花瓷作品，但整个器身纹饰层次繁密，器型庄重典雅，釉汁厚润泛青，制作严格，绝对是一件精美之作。
绘画技巧上，随形变化，笔法纤细流畅，构图疏朗有致，纹饰层次清晰，青花发色标准，画工精细，以其别致的造型及流畅的纹饰，体现了嘉庆时期高超的制瓷技艺。通身绘缠枝青花纹饰，循环往复，动感十足，变化无穷，寓意生生不息，万代绵延；“凤左龙右”的配置符合中国的传统习俗，蛟龙体态矫健，张口鼓眼，扬尾奋爪，显示出矫健昂扬的生命力；神凤形态丰富，展翅欲飞，尽显阴柔安详之美。瓶颈的两侧饰对称螭龙耳，圈足处饰一周回纹，瓶口饰如意纹，象征“平安如意”。
龙凤纹样是中华民族纹饰中最具有代表性的形象符号，是美妙的艺术形象，它构成了我国文化史上历时最长、应用最广、民俗功能最多、民间性最强的文化长链。特别是皇家更喜欢用龙凤纹，用龙来突出皇帝的神秘和威严，让人产生敬畏之感；同时又用象征着和美，安宁和幸福，乃至爱情，让人感到温馨、亲近、安全的凤。龙凤相配便呈吉祥，更显吉祥和安定。
这是我对这件中国古代瓷器“小王”的解读，希望您能喜欢，也期待您的分享和指导。