阿姆斯特丹国立博物馆是荷兰国家级的历史和艺术博物馆，建于年，于年正式对公众开放。那时它坐落于海牙的HuisTenBosch，是现在女王碧雅翠克斯的皇宫，后国立博物馆于年迁至阿姆斯特丹达姆广场的皇宫。年博物馆又迁至现在的伦勃朗广场，并成为阿姆斯特丹的一座标志性建筑。
国立博物馆是世界上唯一一个全年（除了1月1日）向民众开放的国家博物馆。博物馆曾历经十年的修缮，如今外观还保留着19世纪古建筑的哥特风貌，内部却是宽敞明亮的21世纪现代印象派装潢。这里曾被称为“艺术界的梵蒂冈”。这座荷兰艺术的朴素庙堂是每年数百万游客的朝圣之所。
博物馆宫殿式建筑气势恢宏，将超过年的荷兰艺术和社会发展历史分布于4个楼层的80个展厅里。它包括五个展馆：绘画、雕刻和装饰艺术品、荷兰历史文物、版画以及亚洲艺术品。80个展厅根据编年顺序展示0件艺术品和历史文物，讲述荷兰从*金时代到现代多年间的精彩演变。
荷兰*金时代约在17世纪，当时的贸易、科学与艺术等方面获得了全世界的赞扬，被视为荷兰的巅峰时期。正在这个辉煌的时代，踊跃出一批闻名遐迩、流芳百世的艺术家，包括伦勃朗、维米尔、弗兰斯·哈尔斯等。博物馆用了超过30间展厅，专门展示荷兰*金年代的辉煌艺术成就。博物馆还拥有世界上最丰富的伦勃朗收藏，年来一直是荷兰文化景观的核心。
国立博物馆内除了绘画作品的收藏，一楼还有传统工艺品展出如陶瓷器、玻璃艺品、珠宝饰品和银器等。其所展示的珠宝作品涵盖了中世纪以来荷兰乃至欧洲大陆不同风情文化的各类珠宝艺术珍品。其中很多都是极富盛名且璀璨非凡的，许多艺术珠宝作品对后世珠宝业的发展也起到了深远的影响。
荷兰以海堤、风车、郁金香和宽容的社会风气而闻名，在对待艺术创作的态度上，荷兰同样是世界上最为开化与自由的国度。这一点在国立博物馆对待民众的态度上同样体现得淋漓尽致。
与法国的卢浮宫、凡尔赛宫相比，阿姆斯特丹国立博物馆虽然缺少了那种恢弘、豪华的皇家气派，但它却以“*金时期”荷兰独有的平民绘画主题与大量的绘画巨作，反映当时的新兴中产阶级与平民生活所表现的强大、鲜活生命力，跻身于世界艺术之巅。年，荷兰国立博物馆压倒卢浮宫和大英博物馆，被评为欧洲最佳博物馆，也有“最暖心的博物馆”之誉。
伦勃朗自画像
《夜巡》是伦勃朗一生中最饱受争议的作品，而他生命中苦难的转折也是从这里开始。
《夜巡》
《夜巡》是阿姆斯特丹市民卫队的集体肖像画，描绘着火枪兵即将展开的巡逻活动。由于伦勃朗独具匠心的舞台剧形式，为了将焦点聚集在画面中的中心人物上，营造出光线暗淡的背景，却被19世纪的人们误认为是夜间活动，从而命名为《夜巡》。
作为集体肖像画，伦勃朗并没有按照传统将人物排成一行，而是极具戏剧性的无序人物布置，暗示着护卫队即将前行的场面。正是这幅画的戏剧性成就了它的独一无二，但护卫队员们却对作品很不满意。因为他们支付了相同的钱，画面却并没有呈现出平等的清晰度。因此他们要求修改此画，但遭到拒绝。为了索回画金，最终会将伦勃朗告上法庭，引起轩然大波。
《厨娘》，也叫做《倒牛奶的女仆》，作于年，是维米尔代表作品之一。构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴，所有人和物的质感都很强烈。温暖的色调，平静祥和的氛围，蓬勃的生命力，仿佛让人嗅到了纯纯的奶香和质朴的气息。虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的精神面貌，向人们提供了那个时代的人安静与祥和的心态。
维米尔对色彩仿佛有着与生俱来的敏感和天赋，总能将17世纪荷兰市民的日常生活彰显得淋漓尽致，仿佛跃然纸上！
《犹太新娘》
《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅。整个画面充满温情，伦勃朗没有给画命名。后人根据画中人物的着装类似《圣经》中的犹太人而起名为《犹太新娘》。梵高看到这幅画后，曾激动地说：“我愿用我10年的生命来换取在此画前坐上两个星期。”画中人物的情感真切朴实，人物的衣饰也描绘得非常细腻。新郎肥大的衣袖如金*色的盔甲，衣服油彩厚重、笔触密集。新娘的衣服也显得很华贵，灰褐色的背景衬托出鲜艳亮丽的红、*色。光好像在丝绸上掠过一般在画面上跳跃。伦勃朗对光影、色彩的运用以及变化多端的笔触都耐人寻味。画面充满的浓浓爱意以及人物内心的宁静祥和使作品具有了震撼人心的力量。
梵高开启艺术创作后开始接受印象派的画风，更加强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。展出的《自画像》就是如此，梵高眼里深深的孤独让人对他一见钟情。
往期回顾
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