交互作品“Timer”全览
在已经过去的夏季学期中，17级游戏设计系与数字媒体艺术专业（网络媒体设计方向）的同学完成了与中国国家博物馆合作的以“我和国博有个约会”为主题的联合创作项目。
在高金燕、孙国玉、张梦雨、陈京炜等老师的指导下，学生们让呆板无趣的文物绽开了笑颜，与大朋友小朋友们亲密对话。
在传统文化创新的浪潮中，新兴力量喷薄而出。这是当下新媒体人的新姿态，是他们的梦之所归，爱之所在。
富有创意的海报设计
“交互性”先发制人：
提升用户体验，深化主题表达
在动画与数字艺术学院，夏季学期一直都是教学实践的重要环节，今年因为国博的参与格外引人注目，“交互性”便是其中最大的亮点之一。
谈起交互性，陈京炜讲到心理学中一种新的理论叫“具身认知”，即当人探索某样东西时，如果身体也参与进去，就会形成更为深刻的身体记忆。这些交互作品与众不同的、更加立体多维的信息传达方式，可以使传达的信息更好地被受众接受。
在这次“交互性”满满的活动中，参与其中的大朋友小朋友可以在肢体活动中感受到古代文物的魅力所在，并切身体会到多媒体的生动性与有趣性。
感兴趣的参观者在拍摄自己喜欢的作品
同时，Timer设计小组也表达了相同的观点，“就我们现在的水平来说，我们想要做到的是能让观众更好地参与进来。”钟·俑团队提到了“参与度”，即一个作品的出现不仅需要创作者精妙的构思，也少不了受众积极的配合，也是交互性的生动范例。
而面对有具体观众参与创作的活动，烧青花小组也提到要“对游客的作品尽量夸赞，以提高满意度，提高体验性”。交互性这个词在整个活动过程中反复被提出，凸显了交互性在新媒体创作中重要性，是联系创作者与受众的关键环节。
“爱与情怀”紧随其后：
学技术不是关键
在以往的大众印象中，无论是动画还是游戏，受众主要是年龄层比较低的小朋友，同时内容偏向娱乐化，然而事实并非如此。陈京炜说：“动画传达的是一种真善美，能够把美的东西变得更美，让大家体验更生动的生活。”一个个有温度有情感的文物作品，让人们看到了动院的学生不仅会做游戏做动画，更是一群有情怀的华夏儿女。
参与活动的同学们在真诚表达自己对作品看法的同时，也自然流露出了对目前传统文化创新的建议与想法。
“现在一直在强调非物质文化遗产，国博里的很多展品也属于非遗，但这种东西不是和我们日常生活有接触的东西。
我们希望通过一些手段让非物质文化遗产进入我们的生活。”数字媒体艺术（网络媒体设计）专业的谢佳汝这样表达自己对目前文化创新前景的展望。数字媒体艺术（网络媒体设计）专业的李逍对文物复活之旅还有着很浓的兴致：“文物在大家看来是很珍贵，很难接触的，所以我们希望文物可以以另一种鲜活的方式呈现于人们面前。”
“做好擅长的事，并使社会受益”是动画与数字艺术学院这些年来的教育主旨。无论是前几年以宣传社会主义核心价值观为目的制作的动画，还是与北京市禁*基地合作制作禁*漫画与游戏，都体现了动院一直执着追求的“情怀”，一直执着追求的“爱的能力”。
这是我国目前一直倡导的“全面育人，全面发展”，也是大学育人的根本所在。
“文化创新”时不我待：
与其担心不如勇敢担当
陈京炜在提到当下文化创新在说到新媒体人应当怎么做的同时，也表达了当下新媒体人在面对文化创新时应当具有的勇气与担当：“国博是很大的宝库，我们还需要继续去挖掘。国博是当下部分新媒体人的一个心理反馈：我们对很多东西了解的很皮毛，很多时候会很浮躁。当发现一个热点，就想让这个热点成为获利的工具。
但其实对于“文化创新”而言，真正的重点不是找到热点，而是让我们自己能够真正从创新发展的实践中重新认识传统文化，然后在最有创造力的年纪去创新和发展。另外一点就是踏下心来做一点事，就包括简单的从一些展品出发，做更多更实际的事情。”
国家博物馆老师与同学就作品进行讨论与交流
（图片来源：中国传媒大学